"La certeza" es una nueva mirada al drama de Antígona en el que su hermana Ismene se convierte en protagonista, con un desenlace posterior imaginado. Una obra que sin estar a la altura de los precedentes griegos tiene un digno desarrollo y una sólida interpretación del conflicto. Antígona está presa por orden de su tío Creonte por haber violado sus órdenes: la prohibición de enterrar a su hermano Polinices, considerado un traidor. Os recuerdo los antecedentes, hechos que en l

Monólogo íntimo de María Velasco que, a partir de su traumática experiencia escolar, pone la mirada en la infancia de los que son excluídos por ser diferentes. Se acompaña de un cantaor y un bailarín que construyen una emotiva y sencilla performance. María Velasco nos cuenta que en el colegio fue al aula de necesidades educativas especiales y este hecho la convirtió en una marginal, la diferente, como los gitanos, los niños con problemas de lenguaje, con Down... que también e

"Huérfanos" es una obra sobre la violencia y la familia, la confianza y los límites a los que podemos llegar, un diálogo entre tres personajes que nos irá descubriendo a modo de thriller qué ha pasado. "Huérfanos" es esto pero no lo es: no hay dramaturgia, los actores no se mueven de las sillas entre el público, narran las acciones (a modo de acotaciones de texto)... Es otro tipo de teatro. Pablo e Irene están cenando íntimamente en su casa mientras su hijo duerme ya en su ha

Pablo Remón, autor y director, nos vuelve a regalar una obra con su humor característico, irónico, surrealista, crítico pero humano con sus personajes, con tintes nostálgicos, contradictorio... En esta ocasión la obra no es tan redonda como otras aunque Javier Cámara nos ofrece una de sus imprescindibles interpretaciones sobre el escenario. Es la historia de una familia contada por los hermanos. Desde las raíces de un padre fascista que instaló a su familia en un terreno de c

"El imperativo categórico" nos presenta el drama cotidiano que asfixia al ciudadano actual (vivienda, burocracia, trabajo, sanidad...) con grandes dosis de ironía que despiertan las sonrisas cómplices en un público que se ve reflejado en este retrato social de la impotencia y la frustración. Clara G. es una profesora de filosofía y asistimos a una de sus clases en la que se sale del programa sobre Kant para hablar de Kafka y El proceso, en el que ella se ve reflejada en el p

Interesante obra que, con un sencillo pero original montaje e inteligente cinismo, nos enfrenta a los convencionalismos sociales que anulan al individuo y oprimen especialmente a la mujer. La intensa vida de María Pinto daría para varios libros. Novelista, dramaturga, feminista, periodista, poeta, incluida en la generación del 27, tuvo que exiliarse de España al ser desterrada por Primo de Rivera en 1924 tras el polémico discurso "El divorcio como medida higiénica" que dio en

La novela epistolar de Pierre Choderlos de Laclos de 1782 ha sido adaptada con mucho éxito al cine, con dos grandes películas como las dirigidas por Milos Forman y más aún la de Stephen Frears. El dramaturgo inglés Hampton la adaptó al teatro (también escribió el guión homónimo del film de Frears) y aquí tenemos la versión dirigida por David Serrano. El resultado me ha decepcionado aunque la fuerza del texto y las buenas interpretaciones han conseguido que no me desligara de

Divertida y entusiasta representación de "Los locos de Valencia" que capta el espíritu juguetón de este enredo sobre el amor y la locura. La acción transcurre en un manicomio que pretende recuperar a sus inquilinos a la cordura. El equipo de intérpretes nos hace gozar con la trama que escribió Lope de Vega. "Los locos de Valencia" es una comedia de enredo que Lope de Vega escribió en su periodo de destierro fuera de Madrid entre 1589 y 1595, en Valencia primero y despúes en A

Es un privilegio seguir viendo en escena al gran José Sacristán que a sus 88 años sigue entusiasmando por sus dotes interpretativas, su voz y su presencia. Al final de la representación el público se levantó en un cálido aplauso... Es una lástima que la función no esté a la altura, la adaptación que el propio Sacristán ha realizado y dirigido, a partir de una obra de Fernando Fernán-Gómez, resulta mediocre. La obra es un homenaje a su amigo Fernando Fernán-Gómez, el hijo de l

"El jardín quemado" es una mirada hacia el pasado y los seres que se vieron atrapados en esos manicomios que eran auténticas cárceles. Muy buen nivel interpretativo y una representación que consigue que empaticemos con los seres que nos retrata. A un manicomio emplazado en una isla llega la joven psiquiatra Benet, discípula de Garay que es la directora del psiquiátrico. En seguida descubrimos que Benet ha venido a supervisar los métodos cuestionables de Garay y a investigar e