Los locos de Valencia

Divertida y entusiasta representación de "Los locos de Valencia" que capta el espíritu juguetón de este enredo sobre el amor y la locura. La acción transcurre en un manicomio que pretende recuperar a sus inquilinos a la cordura. El equipo de intérpretes nos hace gozar con la trama que escribió Lope de Vega.

"Los locos de Valencia" es una comedia de enredo que Lope de Vega escribió en su periodo de destierro fuera de Madrid entre 1589 y 1595, en Valencia primero y despúes en Alba de Tormes, y se considera, a pesar de su escasa representación, una de las mejores de su primera etapa creativa. En su lectura descubrimos ya algunas características de la obra madura de Lope pero los recursos son más sencillos y hay algunas imperfecciones en el desarrollo y la expresividad.

La acción empieza con la huída de Floriano tras haber matado accidentalmente al príncipe Reinero y la cita clandestina con su amigo Valerio para pedirle ayuda. Valerio le aconseja que se haga pasar por loco e ingrese en un centro cercano que se ha especializado en la cura de la locura por amor. Floriano se enamora allí de Elvira, una joven que fue traicionada por su enamorado, un criado que le roba todo el dinero que llevaba y la abandona... La historia se complica porque Floriano debe fingir que está loco.

Antes de entrar a comentar esta función teatral, lo primero que quiero destacar es que se promociona como comedia musical y no estoy de acuerdo con este enfoque. En la obra hay, efectivamente, cinco o seis canciones (incluido el prólogo y el final), un recurso utilizado desde hace muchos años en las representaciones de teatro clásico y nadie las ha tildado de musicales. Aquí no hay coreografías salvo en el prólogo y el equipo de intérpretes tiene su dignidad vocal sin ser destacables, como ocurre en la mayoría de las obras clásicas que se representan en las dos últimas décadas, que yo recuerde.

La adaptación de José Luis Alonso ha cortado y cambiado muchas partes del texto de la obra original, sobre todo en el primer acto: incluso el nombre de la protagonista Erífila ha sido sustituído por el de Elvira. A pesar de ello, ha conservado el espíritu de la obra original de Lope y la dirección vital de Pepa Pedroche ha transmitido el sentido festivo del enredo sobre el amor y la locura, con escenas fluídas, desenfadadas y divertidas que absorben la atención del espectador. La palabra poética de Lope se entrelaza con situaciones de pasión, humor y, por supuesto, amor y locura.

Daniel Muriel, Arturo Querejeta y Jacobo Dicenta destacan por sus grandes dotes interpretativas y la espléndida dicción del verso clásico pero todo el equipo tiene momentos para su lucimiento, como esos duelos entre Antonia Paso y Ángeles Martín (y sus lances) que se podrían incluir en el sketch de la comedia popular pero se integra, perfectamente, en el contexto de lo representado, o la dignidad que destila la sufrida directora interpretada por Lucila Gandolfo o los diálogos graciosos de los pobres amigos Tomás y Martín interpretados por Xavi Caudevilla y Guillermo Calero.

La escenografía clásica de Meloni se centra en el jardín central del centro psiquiátrico con los elementos necesarios para entradas y salidas constantes de los actores, reforzada por el excelente trabajo de iluminación de Juan Gómez-Cornejo y Ion Anibal. En cambio, el vestuario no me parece muy acertado, elementos de corte clásico con diseños contemporáneos exagerados (rayas en blanco y negro marcadas que tienen un punto circense) que suponen una "disonancia" en el diseño artístico de la representación.

"Los locos de Valencia" nos ofrece una representación que hará las delicias de aquellos que no suelen acudir a ver teatro clásico y que también disfrutarán los que gustan del Siglo de Oro.

Texto: Lope de Vega

Dirección: Pepa Pedroche

Versión: José Luis Alonso de Santos

Intérpretes:

Doctor Cabezas – Arturo Querejeta

Floriano – Daniel Muriel

Conde Valerio – Jacobo Dicenta

Elvira – Florencia Otero

Directora Gerarda – Lucila Gandolfo

Tomás – Xavi Caudevilla / Pepe Sevilla

Martín – Guillermo Calero

Fedra – Antonia Paso

Laida – Ángeles Martín

Príncipe Reinero – Carlos Manrique Sastre

Cupido – Alberto Vela

Euterpe – Beatriz Fernández

Ayudante de dirección: Lucía Bravo

Iluminación: Juan Gómez-Cornejo, Ion Anibal

Sonido: Alberto Vela

Escenografía: Alessio Meloni

Vestuario: Daniel Torres

Coreografía: Alberto Sánchez Diezma

Producción: Comunidad de Madrid para Teatros del Canal. Club Media Network y el Complejo del Teatro San Martín de Buenos Aires.

Teatro: Teatros del Canal Del 1 al 20 de septiembre de 2026

Duración: 100 minutos