Mantener fuera del alcance de los niños

Monólogo íntimo de María Velasco que, a partir de su traumática experiencia escolar, pone la mirada en la infancia de los que son excluídos por ser diferentes. Se acompaña de un cantaor y un bailarín que construyen una emotiva y sencilla performance.

María Velasco nos cuenta que en el colegio fue al aula de necesidades educativas especiales y este hecho la convirtió en una marginal, la diferente, como los gitanos, los niños con problemas de lenguaje, con Down... que también estaban allí.

María Velasco nos cuenta su testimonio como punto de reflexión inicial sobre la infancia y la marginación, más allá del acoso laboral (que ella no sufrió) aunque relate también algunos casos de suicidio. Aquellos niños que por cualquier motivo se quedan aislados, señalados, por la masa normativa del resto de los niños (un tipo de manada) sin que nadie intervenga.

"Mantener fuera del alcance de los niños" es una obra sobre la soledad, la incomprensión o la simple no inclusión que provocan un trauma infantil que se extiende hasta la vida adulta. Es la violencia sutil que puede destrozar vidas.

La escenografía, en la que prima lo funcional, se divide en tres espacios: el aula con pupitres, una tarima con una mesa delante llena de objetos y, en lado derecho, el baño del colegio. Las proyecciones añadirán pintadas a este último espacio, la tarima servirá de escenario para el cantaor, en el baño María Velasco se desnudará y se tomará una ducha (escena que seguramente tiene un carácter simbólico)... El bailarín se mueve por todos los espacios en una performance que expresa con su cuerpo esa rebeldía o quejido de la infancia cuando debería ser sólo un cuerpo infantil que juega. El mismo quejido, de gran belleza expresiva, que nos arroja el cantaor Al-Blanco.

María Velasco habla al público directamente, expone estas situaciones de sutil violencia infantil, cita a otros autores, se proyectan imágenes de "monstruos" o freaks fílmicos, se proyectan frases provocadoras (algunas de enigmático significado)... Teatro social desde la sensibilidad que incluye la poética, la música, el baile y la reflexión íntima. Una María Velasco que se expone (como tantas veces) para exponernos y removernos, para denunciar que existen todavía hoy historias de la infancia injustas sobre las que no se actúa.

Espectáculo sencillo, lírico, sentido, al que quizá sobre algo de referencias (citas) o de didactismo aunque proceda de la autoreflexión de la autora.

Una obra que el espectador vive como una experiencia cercana, actual e injusta, en la que todavía no se interviene lo suficiente.

Recomendable.

Texto y dirección: María Velasco

Intérpretes: María Velasco, Al-Blanco (cantaor) y Mario Patrón (performer y bailarín)

Coreografía: Josefina Gorostiza

Iluminación: Jorge Colomer

Escenografía: Jose Novoa

Sonido: Juanjo del Pozo

Vestuario: María Velasco y la compañía

Composición de música original: Tagore González y Al-Blanco

Letras: María Velasco y Al-Blanco a partir de Franz Kafka, Juan Ramón Jiménez y Susy Shock

Videoescena: Elvira Ruiz Zurita

Ayudante de dirección: Ruth Rubio

Producción: Teatro de La Abadía y Pecado de Hybris (Ana Carrera y María Velasco)

Teatro: La Abadía Del 29 de octubre al 22 de noviembre de 2026

Duración: 85 minutos