Malquerida

Vuelve a los escenarios madrileños, después de muchos años, una obra de Jacinto Benavente, su obra más conocida junto a "Los intereses creados". Gracias a la gran interpretación y a una excelente dirección nos encontramos con la mejor representación posible. El tema central tiene vigencia pero los personajes se expresan en un lenguaje que ha quedado trasnochado y sus reacciones hay que situarlas en el contexto de la época (1913). Es curioso que sea más fácil encajar un texto del barroco que uno cercano pero anticuado.

La adaptación que ha realizado Juan Carlos Rubio ha eliminado alguna de las expresiones más trasnochadas y que resultarían muy chocantes para el público que asiste hoy al teatro. No obstante, ha respetado el contexto de la época y se sigue viendo anticuado, sobre todo en la parte final más dramática. También se han eliminado personajes secundarios, se ha prescindido del localismo andaluz en el habla... Sin haber realizado una comparación exhaustiva, me parece una buena adaptación y, por otra parte, el título se ha cambiado (no es "La malquerida" sino "Malquerida") para, de forma clara y honesta, avisarnos que no es el original de Benavente aunque su espíritu permanezca.

Os cuento una parte del argumento: se ha celebrado la pedida de mano de Faustino y Acacia, planifican una boda que permitirá unir sus fortunas, pero todo se trunca cuando Faustino es asesinado de un disparo. Acacia vive con su madre Raimunda, casada con Esteban tras enviudar de su padre. La relación entre Acacia y su padrastro es tensa a pesar del cariño que muestra éste por ella. Las sospechas del crimen recaen sobre Norberto, un antiguo novio de Acacia que, sin aparente causa, dejó de cortejarla...

Es un drama que recuerda la tragedia lorquiana: el fatalismo de la mujer, el localismo andaluz, la noche y la muerte que acecha... sin la poética del dramaturgo.

El tema central de la obra tiene vigencia, pero con otro contexto: el abuso de la figura paterna (aquí padrastro) sobre la hija y la ceguera, consentida o no, de la esposa y madre, una situación social que todavía se repite hoy en día. Un abuso no solo sentimental o sexual (aquí no es el caso) sino también el poder del hombre sobre el destino de la mujer.

"La malquerida" también nos habla del amor ciego, del deseo compulsivo, de la ambición y de la aceptación del destino, del enjuiciamiento popular... Hay muchas capas bajo la superficie de esta tragedia rural que lo aleja del culebrón en una mirada superficial.

"Malquerida" es una obra dinámica donde los personajes se confrontan de forma continua en la casa solariega pero, al mismo tiempo, de forma sabia, deja un espacio para las conversaciones de la vida cotidiana (criada y ama, hija y madre) que generan una pausa dramática y permiten desarrollar una tensión atmosférica progresiva (el encono "inexplicable" de la hija hacia el padrastro, por ejemplo).

La dirección y la magnífica interpretación de las actrices y actores son decisivos para que el espectador siga con profundo interés la obra a pesar los elementos dramatúrgicos que han envejecido bastante mal. Este hecho no evitó que, en la función a la que acudí, el público se riera en la escena final, malentendida por la inesperada reacción del personaje de Acacia y su modo de expresarlo, una escena de difícil verosimilitud si no se ha seguido el drama contenido y si no se deja tiempo para entender el por qué de cada reacción.

Aitana Sánchez-Gijón nos regala una interpretación de gran fuerza dramática muy bien medida, es la gran protagonista. Goizalde Núñez en su papel de criada chismosa tiene la desenvoltura, la gracia y la naturalidad que requiere su personaje, es una actriz que siempre destaca en sus papeles aunque a veces sean secundarios (no en esta ocasión). Juan Carlos Vellido es el personaje amargado, contenido la mayor parte del tiempo hasta que estalla en ira y pasión, siempre convincente. Memorable la presencia de José Luis Alcobendas, como nos tiene acostumbrados. Lucía Juárez y Alex Mola adecuados en sus papeles.

"Malquerida" es una obra que os recomiendo ver, más allá de ser parte de la historia del teatro español, porque todavía tiene mucho que decirnos y, además, Aitana Sánchez-Gijón está espléndida.

Texto: Jacinto Benavente

Dirección: Natalia Menéndez

Adaptación: Juan Carlos Rubio

Intérpretes:

Raimunda: Aitana Sánchez-Gijón 

Esteban: Juan Carlos Vellido 

Acacia: Lucía Juárez 

Juliana: Goizalde Núñez 

Eusebio: José Luis Alcobendas 

El Rubio: Dani Pérez Prada 

Norberto: Alex Mola 

Faustino: Antonio Hernández Fimia

Escenografía: Alfonso Barajas 

Vestuario: Rafael Garrigós

Iluminación: Juan Gómez Cornejo

Música y espacio sonoro: Mariano Marín

Ayudante de dirección: Majo Moreno

Producción: Producciones Off

Teatro: Teatro Español Del 13 de marzo al 26 de abril de 2026

Duración: 85 minutos